The whitest boy alive - Golden Cage

El grupo (grande maravilloso, genial de erlend, marcin, sebastian y daniel, que incluyo entre paréntesis para que no digan que no soy objetiva) The Whitest Boy Alive tiene nuevo video para la canción "Golden Cage" hecho a base de dibujos por el gran artista Geoff McFetridge. Veanlo y juzgen por ustedes mismos:

Golden cage

La esperanza viene en envases pequeños.. y cuadrados

En el arte, como en la vida, se agradece la originalidad. Lo cierto es que son innumerables los músicos y cantantes que siguen reciclándose año con año, ya sea porque quieren seguir vendiendo o porque simplemente no tienen más que ofrecer. El primer impulso, ante uno de estos artistas o “artistas” es huir, correr como desesperado hacia el clásico más próximo (añada el nombre de su grupo favorito, yo me voy por The Cure) para salvarse de semejante maldad.

Así que, qué pasa cuando un artista presenta su segunda producción o el disco que siguió a “su gran hit”. Muchos sucumben ante la presión e intentan hacer algo tan diferente de lo que habían hecho que acaban convertidos en caricaturas. Otros siguen con la formulita y por supuesto, son pocos los que son capaces de reinventarse y salir airosos en la prueba.


Creo que Travis no lo logró. Closer, el primer sencillo de su nuevo álbum “The Boy With No Name”, podría haber sido parte de su anterior producción, sin problemas. Pero antes de que se me adelanten a criticar a este grupo por su falta de originalidad tengo que decir algo: a mi me gusta y mucho.

Y es que, aunque se agradece la originalidad, también se agradece la honestidad. No todos los que se dedican al arte tienen la posibilidad de hacer algo completamente diferente y propositivo a cada paso. Hay gente que puede realizar una cierta tarea y hacerla muy bien, pero no tiene porque saber hacer otra cosa. ¿O sí? Y visto desde esa perspectiva, lo que saben hacer Francis y compañía lo hacen y muy bien y yo agradezco que no hayan puesto sonidos industriales en su música, “pa que suene diferente”.

Han pasado ya 4 años desde que este grupo sacó su último disco y muchas cosas han cambiado. Lo que me gusta es que, de las canciones que he escuchado de este nuevo disco (el grupo ha estado presentándolas en su myspace) es que me suena a Travis, simplemente Travis, y la verdad, no me molesta.

Prefiero eso a la grandilocuencia con que Coldplay se maneja en estos días (y no, no es que no me gusten, pero hay algo que este grupo perdió con la fama y con todos los rumores y los “se casó con” que afectó a su música y le quito “eso” que nos hizo adorar Parachutes), o el acercamiento a la cursilería de Keane, o la creciente experimentación, que raya un poco en la locura, de Radiohead.

Radiohead y Coldplay son grandes muy grandes, y no admiten términos medios en cuanto a nada. Travis ha navegado de a poco, no son la banda más grande aunque si tienen éxito y seguidores pero aún así, siguen siendo Travis.


Así que el video de Closer ya está en su página si lo quieren checar. Supuestamente el disco estará producido por Nigel Godrich y tendrá una colaboración de KT Tunsall y la portada es maravillosamente buena.

Hasta hace poco, y creo que incluso hoy en día, yo hubiera huido como de la peste de cualquier grupo que hiciera rolas parecidas, o que me sonaran parecidas. No sé si está en las sutilezas, o que este grupo sabe hacer muy bien lo que hacen, pero con Travis no puedo. Supongo que ya estaba bien de tantos nuevos discos negativos. Necesitaba un poco de esperanza en la música y Travis regresó a dármela.


PARA DESCARGAR:

3 times and you lose

La tragedia de ser un fan (1a. parte)

"They don't even know what it is to be a fan.
Y'know? To truly love some silly little piece of music, or some band, so much
that it hurts!"

Ésta y muchas otras frases hicieron a “Almost Famous” una de las películas más famosas de los últimos tiempos y sin duda, una cinta con las que muchos nos pudimos identificar, aunque no necesariamente seamos grupies o como diría Penny “Fan Aids”.

Fan, fanático, adorador musical, groupie, geek, ¿nerd? Numerosas son las palabras para describir a aquellos que compran discos como maniacos, van a conciertos más veces que a la Iglesia e incluso a los más obsesionados, quienes coleccionan lo que el artista quiera venderles y son capaces de esperar días en una fila y pagar cantidades estratosféricas para adquirir un souvenir, la edición especial, el DVD.

Para muchos, entre los cuales se encuentran papás, amigos “más inteligentes” o simplemente gente menos apasionada, esto puede ser sólo una etapa de la adolescencia, una payasada o parte de la inmadurez del fan en cuestión. Y sí, visto racionalmente puede ser un poco estúpido pero para muchos de nosotros, cosas como conocer al artista son parte del adorar su música.

Conocer al artista, músico, cantante, llámele como quiera, puede ser una experiencia buena o mala, catastrófica o hilarante. Hay gente que puede pasar días afuera de un hotel, horas afuera del recinto en donde se llevará a cabo el concierto, esperando para conseguir el autógrafo del susodicho estrella, algo que para muchos es una simple y soberana estupidez.

Yo lo creo un poco tonto, aunque claro, ello no me impidió desear el autógrafo de 3 personas a quienes de verdad admiro, no muchos más. De quedarme afuera de un hotel o recinto a esperar a alguien, ni hablar. Soy harto penosa y no podría soportar las tontas miradas de “ya vino este a molestar” con que te adornan los “amigos” “invitados VIP”, managers, gente de la disquera y guaruras que siempre acompañan al famoso en cuestión.

Todo esto viene a colación porque hace unos días tuve la oportunidad de apreciar las variadas e interesantes aventuras en las que se puede convertir el conocer a tu artista o músico favorito. No sólo fue conocer a “mi” grupo favorito, lo cual afortunadamente (y por razones obvias para mí pero que tendré que omitir en esta ocasión) resultó mejor de lo que esperaba, sino presenciar otras experiencias menos afortunadas que la mía, entre las cuales se encuentra el haber escuchado las palabras “es que estoy muy cansado” de boca de un músico quien así y sin más se negó a firmar el autógrafo a dos chavos que tuvieron a mal atreverse a pedirlo.

También me tocó escuchar historias de cómo gente se quedaba días y días afuera de un hotel para esperar un simple autógrafo y el “hola” de un músico, quien, a pesar de jurar que somos “su público favorito”, trato a algunos fans como moscas en su sopa y “se dignó” a firmar el autógrafo pero no mucho más.

Habrá gente, estoy segura, que pensará algo como: “se lo merecen, por tontos”. Sé que para muchos el pedir un autógrafo o “denigrarse” de cualquier manera frente a alguien que es, a final de cuentas “una persona normal” es absurdo. Pero para muchos de nosotros, que simplemente vivimos la música, amamos la música o somos adolescentes buscando alguien a quien admirar (yo no soy de estos últimos pero los entiendo), puede ser la diferencia entre una vida bien vivida y una sin experiencias que contarles a tus nietos.

El chiste es que todos estos sucesos de los últimos días me remitieron a ver, una vez más, “Almost Famous” y a reflexionar sobre el autógrafo, la foto, la admiración y todo lo que conlleva conocer a “tu artista favorito”. Y todo se combinó cuando, algunos días después, estaba botoneando en la televisión y me encontré en Eurochannel un programa de los Stereophonics. No me gustan demasiado, pero como apasionada de la música me gusta ver cuanto programa referente a mi pasión encuentro, así que le dejé (además no había nada en la tele, lo que es el colmo considerando lo que pagamos de cable en mi casa, pero en fin).

Durante el programa, el vocalista dijo una de las frases más atinadas que le he escuchado a cualquier artista o famoso. Dejando de lado el que pudo haber sido estrategia de marketing, creo que es una de las pocas veces en que he presenciado tal hecho: un músico que de hecho comprende lo que significa ser un fan. El baterista estaba hablando sobre los fans y diciendo que agradecía que la gente comprara los discos, ya que sabía que muchos ahorraban y trabajaban para poder hacerlo. Entonces el vocalista tomó la palabra y dijo, más o menos, lo siguiente:

“Algunas veces puedes tener un muy mal día, como cualquier persona, pero entonces llega un fan a pedirte un autógrafo o a querer platicar contigo. Tú puedes tener sólo un mal día pero para esta persona, es el mejor de la suya. Entonces, si tu, en tu mal día, los tratas mal, probablemente le estás arruinando el mejor día de su vida a esta persona”.

O algo así. Y me puse a pensar en lo cierto que es esto. Cuántas veces no hemos escuchado a gente defendiendo a los artistas al asegurar que “ellos también son humanos”o “como personas comunes y corrientes no les gusta ser molestados cuando comen” o “debe ser horrible que toda la vida te estén persiguiendo los fans”. Y sí, debe ser horrible, pero ¿no es esto parte de ser famoso? ¿estrella? ¿músico?. ¿De verdad prefieren a “amigos” “VIP´S” y “Managers” que a sus fanáticos, quienes no sólo se desviven por que todos escuchen a su artista favorito, sino que gastan dinero que bien podrían invertir en su universidad o la hipoteca en comprar un disco, en comprar los boletos de “hasta adelante”, en viajar miles de kilómetros o estar varias horas parado, esperando, un simple autógrafo, una foto, una sonrisa?

Que nadie los (nos) obliga, por supuesto que no. Y sí, los artistas son personas como nosotros y tienen días malos. Pero, algunas veces, me pongo a pensar en si ellos se darán cuenta de que, un día cualquiera cuando se cruzan con sus fans, aunque para ellos sea sólo “un penoso momento”, para los fans significa la mejor experiencia de su vida. Y supongo que a muchos se les olvida (aunque aseguren en entrevista que sí lo recuerdan) a quiénes le deben sus helicópteros, aviones, la guitarra Gibson de 10 mil dólares, el no tener que trabajar en un McDonalds.

La verdad es que un poco de agradecimiento no vendría nada mal….

Continuará…


Para descargar:

Me está costando encontrar canciones relacionadas con este tópico, así que tendré que hacer uso de mis extrañas correlaciones. Esta es una canción en vivo, que me gusta mucho y cuyo título podría definir lo que sentimos muchos sobre nuestro artista favorito: "You are the Light", Mr. Jens Lekman, en vivo.

Jens Lekman - You are the light

Two soft voices en México: Kings of Convenience

Introducción: A pesar de mi afán periodístico, esta reseña está hecha con el corazón de una fan. Si te sientes aludido por alguno de mis comentarios, por favor no te sientas insultado. Al fin y al cabo, si eres fan de la música tanto como lo soy yo, entenderás cómo se siente y sino, tampoco tiene caso que te lo explique.
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Todos aquellos que adoran la música, y que se permiten el lujo de tener un artista favorito, han esperado los conciertos de dicho artista con ansia y se han enojado cuando dicha banda o dicho cantante se vuelve "cool" y por lo tanto, todo el mundo jura y perjura que "ya lo había escuchado". Ayer experimenté eso, el sabor agridulce de un concierto y sus respectivas consecuencias.

Kings of Convenience vino a México. A diferencia de todos los chavitos cool que ayer juraban que les encantaba Erlend y que conocen toda su vida y obra (dando datos erróneos para atrapar e impresionar a desconocidos), yo sí he escuchado a los chicos más convenientes desde hace mucho y llevo exactamente 3 años pidiéndoles, casi rogándoles que vengan a México. Y ayer se me cumplió.

Con sus guitarras acústicas, voces que se mezclan perfectamente y asombroso talento, Erlend Oye y Eirik Glambek pusieron a temblar y a punto de las lágrimas a todo aquel que se atrevió a dejarse llevar por su música. Fueron más de 2000 personas en el Polyforum Siqueiros que sinceramente, nunca se vio tan bello para mí.

Como buena fan del grupo, he intentado conseguir varios bootlegs en audio y video y ya tenía una idea de lo que me esperaba, en cuanto al setlist. Lo que si no me esperaba es la entrega y las ganas con las que salieron y los gritos de un público que yo pensé no sabrían como reaccionar ante una música que se debe escuchar en silencio (aunque la boca muera por cantar) y con el alma en un puño. Eirik sonreía con complicidad a Erlend, a Tobias y Davide Bertolini, dos músicos que los acompañaron ayer al igual que en la última parte de conciertos de su más reciente gira y que, para los que ayer se juraban fans y seguramente no tienen ni idea pero ahora les voy a informar, acompañaron a los muchachos en su segunda incursión en el mundo discográfico. Sí, Davide Bertolini fue el productor del "Riot on an empty street" y además grabó el bajo en algunos temas, sí Toby o Tobias grabó el violín en este maravilloso álbum.

No tan platicadores como en otros conciertos, Eirik y Erlend de inmediato lograron que la magía se instalara en el Polyforum, trayéndonos tardes noruegas donde el sol se pone mientras observas el mar, reflexiones sobre el amor y la amistad y acordes que parecen fáciles, sólo por que ellos los tocan así, sin presunción, con la confianza del que sabe (por cierto, me parece muy injusto que todo el mundo hable de Erlend como el genio de la banda sólo porque tiene otros grupos más conocidos además de KOC y porque obviamente, es el más reconocible. Eirik es una de esas personas que hace las cosas con confianza y genio pero nunca, nunca, trata de destacarse, a menos que su talento y su arte lo hagan por si mismos y si algunos de los que fueron ayer hubieran observado, tal vez se hubieran dado cuenta del talento que este hombre tiene para tocar la guitarra y si de verdad conocieran a la banda sabrían que tiene otro proyecto además de los kings, que pinta para sonar precioso, además de una carrera universitaria).

El setlists estuvo compuesto por casi todo el "Riot..." buena parte del "Quiet is the new loud" y por supuesto, realizaron un cover en cada concierto. Para el primero, la dulce voz de Eirik trajo vida a "Corcovado", tema original de Carlos Antonio Jobim al que le puso el corazón (otro tip fanático: Eirik es un apasionado de la música brasileña y en anteriores ocasiones ya ha tocado temas en portugués) y Erlend el momento chistoso al imitar el sonido de la trompeta (Erlend es multifacético, que ni duda cabe).

Para el segundo concierto de la noche fue un tema de Bob Marley: "I cant´wait in vain", que ya habían hecho alguna vez, aunque creo recordar que Eirik cantaba en esa ocasión. Al final, todo el Polyforum se les unió, cantando bajito, y creo que si para ese momento no les habíamos robado el corazón, en ese punto lo conseguimos.


A pesar de que Erlend estaba enfermo (razón por la cual el primer concierto tuvo que ser pospuesto para el miércoles) la banda dio todo en el escenario. Entre los mejores momentos estuvo, por supuesto "I rather dance with you" (canción que me encanta, pero sinceramente odio que todo el mundo la considere su mejor canción, supongo que porque es la más comercial), "Know How", "I dont know what I can save you from" "Misread"....¿de qué estoy hablando? todo el concierto fue el mejor momento.

Para mí, ayer fue el sueño cumplido de 3 años. Sin duda, y dejando de lado el fanatismo, estos fueron 2 de los mejores conciertos de este año y una de las mejores oportunidades para apreciar a la banda más fina del territorio noruego.

!LARGA VIDA A LOS REYES DE LO CONVENIENTE!



Para descargar:

http://www.sendspace.com/file/2s1jyz
Corcovado, en vivo desde el Polyforum Siqueiros

kings of convenience, nueva fecha..

vayan!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

CAMBIO DE SEDE, THE WHITEST BOY ALIVE

Sobre el concierto de mañana de The Whitest Boy Alive, ciudad de mexico. De acuerdo al myspace de Un teni, se cambia la sede del Ex Nafinsa al Pasaguero. Me voy a ahorrar el comentario porque no quiero hacer corajes, pero en fin, nada más para que esten precavidos... Yo igual y ya ni alcanzo a llegar.. CHALE!!!

WHITEST BOY ALIVE

VAYAN VAYAN!!

noticias!

- El dúo noruego favorito de todos los niños (sí, los amo y qué), mejor conocidos como Kings of Conveniente, abrieron una nueva fecha en el Polyforum Siqueiros el próximo martes 6 de marzo. Boletos a la venta en Smartticket.

- El vocalista de Jamiroquai, Jay K ha anunciado su retiro de los escenarios por problemas con la disquera y aburrimiento; ahora quiere dedicarse a gastarse sus millones en mujer e hijos. Lo único que le falta es encontrar a la indicada, ¿alguien se apunta?

- Los oriundos de Chicago Pit er Pat, iniciarán a mediados de marzo una gira por Europa junto a otras bandas. Así es que si tienen la oportunidad, no se los pierdan, es un grupo que tiene mucho que ofrecer en vivo. Para más información y por si quieren escuchar algunas de sus canciones, vayan a Pit er Pat myspace
Time Monster es una de mis favoritas...

Para bajar:
Pit er pat - Too many, track en vivo grabado en Indianápolis en el 2006.

Para ver:
Solstice, Pit er Pat, en vivo desde el Estudio B de Ibero 90.9 para el programa Clickaporte